1975 geboren, 1993 Abitur und Highschoolsemester in Wayne, Michigan/USA.1994 Arbeit im Zoologischen Garten. 1995 Beginn der Ausstellungstätigkeit, 2003 Aufnahme in den Bund Bildender Künstler. Studium der Sprach- und Literaturwissenschaften sowie Kunstgeschichte in Dresden, 2004 Magister Artium (MA). Seit 2005 selbstständig als Bildender Künstler mit Schwerpunkt Fotografie. 2007–09 Lehrauftrag am Lehrstuhl für Angewandte Linguistik, Technische Universität Dresden. 2008–11 Vorstandsmitglied im Dresdner Künstlerbund. Gründungsmitglied Gruppe ASA. Gründungsmitglied Forum für zeitgenössische Fotografie Dresden.
Einzelausstellungen (Auswahl)
Mappe des Bauhäuslers, Galerie Mitte Dresden (mit Inge Thiess-Böttner)
Übergangsräume, Kulturrathaus Dresden (Kat.); Galerie Budissin, Bautzen
Stadträume, Villa Eschebach, Dresdner Volksbank
Gruppenausstellungen (Auswahl)
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
- Deutsche Fotothek, Archiv der Fotografen
- Grafiksammlung der Sächsischen Landes- und Universitätsbibliothek
- Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kunstfonds und Kupferstichkabinett
- Museen der Stadt Dresden, Technische Sammlungen
- Stadtmuseum und Stadtarchiv Dresden
- Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
- Stiftung Deutsches Uhrenmuseum Glashütte
Veröffentlichungen (Auswahl)
Über Luc Saalfeld
„Zu Luc Saalfelds bevorzugter Arbeitsweise zählt das serielle Arbeiten. Indem er ein Thema aus immer wieder wechselnden Blickwinkeln und Standpunkten betrachtet, nähert er sich seinem Bildgegenstand analytisch und entlockt ihm neue Aspekte. Dabei enthüllen sich nicht selten auch formale Analogien, die das jeweilige Serienthema akzentuieren. Das Sujet der Depoträume hat der Fotograf in mehreren Zyklen bearbeitet, teils über Jahre hinweg. Dabei interessierte ihn der besondere Charakter dieser für die Öffentlichkeit verschlossenen Räume, wird doch in diesen – entgegen der bekannten musealen Gepflogenheiten – die gewohnte ästhetische gegen eine praktische Ordnung getauscht. Seine fotografischen Betrachtungen justieren daher den Blick des Betrachters neu und legen eine unerwartete Dimension des musealen Alltags frei.“
„Man kann die Arbeit auch als Reminiszenz an die Werke der Bauhäusler sehen, als ein kunsthistorisches Interesse, das sich ausformt in künstlerischer Praxis - und als eine Reflexion über Fotografie. Neben Porträts, Stofflichkeit, Struktur und Urbanität erzählen die Bilder auch von Experimenten mit verschiedenen Techniken (Mehrfachbelichtung, Tonung) sowie dem Ausprobieren und Forschen im Umgang mit dem lichtempfindlichen Material selbst. Was neben den künstlerisch und handwerklich ausgereiften Fotografien besonders überzeugt, ist die konzeptionelle Ebene. Auch hierin zeigt sich, neben formal-stilistischen Merkmalen, eine geistige Verbindung zum Bauhaus.“
„Sein gestalterischer Ansatz: Blick auf Details, scheinbar absichtslos, aber mit der Möglichkeit für Assoziationen des Betrachters. Es handelt sich dabei nicht um Reportagen. Erst durch die Abfolge innerhalb der präsentierten Serie erschließen und vertiefen sich Zusammenhänge. Bilder als Understatement, scheinbar beziehungslos. Und doch ergänzen sie sich zu einem Mosaik.“
„Die fotografische Erfahrung von Luc Saalfeld ist radikal. Man kann nur zeigen, wie man die Realität erlebt, nicht, wie sie ist. Fiktionen sind ihm fremd, ebenso Inszenierungen. Projektionen dagegen nicht. Seine Bilder sind biografische Notate, Ausdruck eines Nachdenkens über die Welt, den Raum und das Licht, das sich als Arbeit an einem eigenständigen Weltbild manifestiert und durch die Erfahrungen mit dem Medium Fotografie sukzessive Gestalt annimmt.
„Er macht für uns Unsichtbares sichtbar. Darüber hinaus werden die einzelnen Aufnahmen aus dem Bildpool – auch innerhalb der Zyklen – immer wieder neu zusammen gestellt. Das ermöglicht konzeptionelle Arbeit mit unterschiedlichen Erzählsträngen und durchaus auch manipulativen Umgang mit den Sehgewohnheiten und der Wahrnehmung des Publikums.“
„Bereits kurze Zeit nach ihrer Entstehung entfalten Fotografien ein eigenes Leben im Auge des Betrachters. Denken ist vergleichen; und Erinnern ist nachdenken, um zu vergleichen. Fotografien aktualisieren die Erinnerung an unsere frühere Existenz. Was wir mitbringen, müssen wir einbringen in die Bilder, um sie entschlüsseln zu können. Und was wir mitnehmen von den Bildern ist die Formung, die Richtung, die unser Denken erhalten hat. Der komplexe Prozeß der Bildrezeption pendelt also stets zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.“
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